Fruits Basket: Análisis, reseña y recomendación

*ADVERTENCIA: Quizá en algún punto del blog tendré que hacer algún spoiler, ya están avisados. De todas maneras, avisaré para cuando inicie un spoiler en algún párrafo.*

"Yo creo que quiero vivir conservando todos mis recuerdos, por muy dolorosos que sean. Aunque sean recuerdos que me hagan daño. Aunque en ocasiones llegue a desear olvidarlos. Creo que si los conservo, si soy valiente, llegará el día en que seré más fuerte que ellos, demostrando que nadie puede llegar a perder sus recuerdos; porque creo que no hay ningún recuerdo que simplemente puedas borrar." - Momiji Souma

El mundo de la animación ha dejado muchas joyas a lo largo de los años, en este apartado del blog, les hablaré de un manga/anime que pese a que ya han pasado más de veinte años (18 de julio de 1998) desde que empezó su publicación en la revista Hana to Yume (Flores y Sueños), bajo la editorial Hakusensha. El manga/anime que reseñaré esta vez será Fruits Basket, escrito e ilustrado por Natsuki Takaya.

A mediados de 2001, fue llevada por primera vez a la televisión bajo el estudio de animación Studio Deen; quienes también trabajaron en Ranma ½. Vampire Knight, Junjou Romantica, entre otros. Luego de eso, en 2019, por los veinte aniversarios del anime, se decide volver a sacar otro anime, esta vez bajo el estudio de TMS Entertainment que se encargaron de otras obras tales como Detective Conan, Dr.Stone, entre otras; adaptando toda la obra ya finalizada, distinto a la versión del 2001, la cual, adaptaba hasta la mitad del manga. Posterior a eso, en 2020, saldría la segunda temporada del Remake, adaptando cosas no vistas en el anime del 2001. Para finalizar, en 2021, saldría la última parte del anime, siendo esta su tercera temporada.

En esta reseña, vamos a tocar temas con respecto a la misma obra ya hablada anteriormente. Entre ellos, veremos como las relaciones son fundamentales y como los lazos que se forman, ya sea con las madres u otro tipo de figura fraternal influye en la vida de los personajes a medida que pasan sus vidas y como en ellas, se ven reflejados sus miedos e inseguridades. Tanto esto, como la visión que le da la protagonista a sus vidas, serán vistos a lo largo de este blog.

Sinopsis

La historia se centra en una estudiante de 16 años llamada Tohru Honda, quien, luego de la muerte de su madre y de un derrumbe que destruye su hogar provisional, comienza a vivir con algunos miembros de la peculiar familia Sōma. Tras una serie de acontecimientos, Tohru termina descubriendo un gran secreto: los Souma sufren una gran maldición, la cual dictamina que los miembros de la familia, al ser abrazados por alguien correspondiente al sexo opuesto, se convierten en un animal del Zodiaco chino. Tohru irá poco a poco conociendo a los demás integrantes de esta misteriosa familia, logrando apaciguar el dolor y sufrimiento que la maldición le ha provocado a cada uno de ellos.

Esta primera parte del blog estará dedicada exclusivamente a recomendar la obra y más adelante, se seguirá con el análisis y reseña del mismo.

Recomendación (Reseña - Sin Spoilers)

Al inicio de la historia, parece la típica historia de romance, donde una protagonista en encuentra en problemas amorosos con distintos personajes, todo esto mientras personajes atractivos pasan por allí, pero nada mas alejado de la realidad; el componente amoroso solamente es un agregado a la historia, nunca es el eje principal. Muy por el contrario la obra si habla de otro tipo de amor, no necesariamente el romántico. A lo largo de la historia, bajo la premisa de una comedia adorable, se nos mostraran diversos personajes con problemas más allá del romance.

En el elenco de personajes es demasiado extenso para nombrar a todos ellos pero lo curioso de esto, es que pese a ser tantos, los personajes congenian bien y cada uno tiene sus propios problemas, conflictos y formas de ver la vida que nutren a otros personajes, tanto principales como secundarios, se forjan entre ellos para poder llegar al desarrollo de todos ellos, en conjunto o solos. Natsuki Takaya, a lo largo de la obra, nos muestra su forma de ver a diversos personajes y problemas, como son capaces de resolverlos a través, no solo del entendimiento, sino también del amor. Si bien es una obra de romance, este no es tan explicito como tal, es mas un complemento; en cambio, el amor en esta obra es un pilar importante para que la obra siga avanzando.

Aún que sea un pilar realmente importante el amor, hay otro pilar que hace que choque directamente con este otro pilar; estoy hablando de la maldición que hay sobre los signos del zodiaco. Para alguien que no se haya acercado aun a la obra, puede pensar que es una simple carga pero es todo lo contrario, es un stigma que tienen que cargar todos los personajes tengan o no que ver con el mismo. Es un castigo divino por como naciste y en que contexto pero nunca sería algo que definiría a los personajes de esta obra, porque pese a ser un pilar no es una definición de ellos. Con lo dicho anteriormente, lo que que quiero decir es que, los personajes se intentaran moldar a la maldición sin perder el amor que sienten por otros y por si mismos.

Esta obra gira en torno a una maldición, donde sus personajes tienen un stigma a si mismos, se trata de sanar y entender, no solo a través del amor, sino a través de uno mismo; de lo que se cree.

Historia

En cuanto a este punto, en si principalmente sigue dos tipos de trama esta historia: el desarrollo de los personajes, en algunos casos como adolescentes y otros como adultos, a través de la maldición. Y, en segundo lugar, se toca el tema del amor pero no del tipo romántico, sino las formas del amor, del tipo de amor; hacia padres, madres, hermanos, familia en general, amigos, etc.

Todos estos puntos están muy entrelazados con los miedos de cada uno por el cambio y si es tan bueno ese cambio por creer en algo mejor.

Personajes

"Pensé que para que una chica aceptara los sentimientos de otras personas de todo corazón, había que tener una forma un poco inusual de ver las cosas, de modo que ella no sería aplastada por tener tanta empatía pero sigo preocupada de que necesitaba algo más y pensé "¡oh, si!" Voy a hacer que utilice un lenguaje súper amable y de forma incorrecta". Después de eso, su personaje se completó en poco tiempo." - Natsuki Takaya (Hablando de como creo a Tohru Honda, personaje principal de Fruits Basket)

A lo largo de la obra, los personajes son algo maravilloso de la misma; ya que, todo lo que ocurre es por los sentimientos y emociones de los mismos. A medida que la autora nos presenta a los personajes, tienen sus momentos de brillar, explorar y mostrar cada uno de sus sentimientos, y curiosamente, la autora no deja esto en la nada. Hay autores, que toman un personaje para avanzar la trama pero nunca se desarrollan; en el caso de Fruits Basket, todos los personajes se desarrollan mientras se avanza la trama gracias a ellos.

Algo muy agradable de esta obra, es el hecho de que es muy fácil encariñarte al menos con un personaje, ya que al ser demasiados, puede ocurrir que alguno no te caiga o algo pero siempre habrá uno. Además, las dinámicas entre personajes son excelentes. No hay personaje mal hecho en esta obra, hay personajes con matices y formas; puede ser que no sean las correctas pero eso los hace mas humanos, el error y aprender, los vuelve mas humanos.

Arte y diseño (anime y manga)

Manga

Como podemos ver por las imágenes el estilo de la autora era muy acorde con los años 90', también con una clara inspiración de otras obras de la misma demografía. Con esto podemos ver un contraste con el anime del 2001, el cual conservó algunas cosas del estilo de dibujo de la autora; algo tosco y sencillo pero a lo largo de la obra, evoluciona a algo sencillo y agradable a la vista, claramente por los años de practica. La mayor parte de los personajes son extravagantes cuando hablamos de diseño; particularmente un caso es Ayame Souma, que tiene un estilo de diseñador (ya que lleva a cabo dicho trabajo), mostrando trajes mas interesantes en comparación al resto de personajes.

Con respecto a los fondos de la obra, no suelen ser muy destables, en algunos casos, no son dibujados porque pareciera que para la autora lo único importante son los personajes que se están viendo.

Curiosamente, a medida que se acerca el final de la obra, el estilo de dibujo de la autora se vuelve mas afilado y mas agradable a la vista, sin dejar atrás su estilo, sino evolucionando.

Animación

En el caso de la versión del 2001, al ser la primera que salió y al ser una época distinta, es un poco cruel compararla con la de 2019, en tantos años, la animación mejoró demasiado. Algo destable de esta versión es que conserva muy bien el estilo que la autora impuso por el 90% de su obra, siendo la ya descripta anteriormente.

En cambio, la versión de 2019 se encarga de remarcar el otro 10% que dibujo la autora, es un diseño y dibujo mas agradable que llevado a la animación queda perfecto. Pero eso si, el choque de animación capaz no le gusta a mas de uno, de todas maneras es agradable ver el cambio de los años en términos de animación.

Análisis: La relación de los personajes en la obra

(Esta parte del blog ya se encuentra con spoilers, es recomendable haber terminado la obra directamente para poder leer. Pueden saltarla para leer la conclusión.)

Para esta parte del blog, pensé muchísimo en como explicar detalladamente y como me gustaría que se entendieran las dinámicas de los personajes pero cuando iba escribiendo me estaba dando cuenta que cada personaje es un mundo y su relación con otros cambia y evoluciona, no solo eso si no la forma en como ve el lector toda esta situación. Por ello, decidí dividir este apartado en partes para hablar sobre ciertas relaciones (no tienen porque ser románticas), donde hay una historia que contar y hay que analizarla para poder verlo a profundidad. Con esto, no quiero decir que otras relaciones entre personajes no sean interesantes pero, a mi forma de verlo, estas que elegí siendo que son un antes y un después con respecto a los personajes, con respecto a la obra y con respecto a como el lector los ve y se siente al saber la dinámica que tienen.

Relación de Tohru con los Zodiaco

Claramente este es el eje principal de toda la historia y por donde decidí comenzar, es el núcleo de todo el anime. Tohru es un personaje amable con sentimientos maternales que son inusuales, esto dicho por la misma autora, es un personaje que busca entender y comprender al otro, por el cariño y el amor que siente, a su vez forja una figura maternal; una madre que protege, comprende, ayuda pero no estorba ni se entromete. Ella es el personaje que dice "Te estaré esperando" cada que te vas, es la persona que esperas del otro lado de la puerta cuando llegas a casa. Todo esto que acabo de decir, es un resumen de como es Tohru con los zodiaco. Cada relación es particularmente distinta e increíble, no es lo mismo la relación que puede llegar a tener con Kyo o Yuki, que con Haru o Kisa. Pueden tener matices en común, como el trasfondo del cariño que siento Tohru pero, con esto quiero decir que es un eje muy importante para la vida de cualquiera de estos personajes el hecho de tener a alguien, que no importa si te equivocas o no, va a estar allí. Cuando digo "va estar allí" hago un contraste a la figura de una madre como es lo que todo niño quiere cuando llega a casa y es algo que los Zodiaco no pudieron tener pero lo obtuvieron de alguien más.

Es un amor maternal sin la necesidad de tener sangre en común, es el deseo del bienestar del otro y mas importante es el amor que se le puede dar al otro para mejorar sin frenar que avance.

Relación de Yuki y Kyo con respecto a Tohru

Acá ya entramos en otro tipo de dinámica, la relación de dos personajes cuando se relacionan con un tercero y estos dos se llevan mal. Por mi parte, yo no creo que dos personas se puedan odiar así como así, hay un contexto que se debe de llevar a cabo y acá no solo hubo eso, sino también un tercero dando cizaña a la situación (En este caso Akito). Por un lado, tenemos un personaje que encuentra el apoyo maternal que nunca tuvo en alguien que tiene su misma edad y del otro lado, esta un personaje que encuentra un amor romántico tan fuerte que sabe que es algo malo porque toda su vida le dijeron que estaba mal que el soñara con un futuro.

Yuki es un personaje muy parecido a Kisa, ambos ven a Tohru como una figura materna. Como ya expliqué mas arriba, ella es para los Zodiaco, una figura amble, una figura bondadosa. En este caso, Yuki ve a Kyo como una amenaza desde el lado de hijo, porque cree que le arrebataran a esa persona feliz que conoció; la cual, respeta, admira, entre otras cosas más. Por otro lado, Kyo esta mas firme en un momento de la obra con el hecho de no tener derecho de sentir sentimientos por la protagonista, porque esa dinámica, para él (según los demás) no esta permitida.

Con todo esto, hacemos un contraste de que ambos solo buscan un distinto tipo de amor con respecto a una persona. Hay un cariño que florece y hay alguien que esta allí para vos, siempre y aún que para ellos sea difícil que este el otro, lo entienden porque es lo que ella querría.

Relación de Akito con los Zodiaco

En este caso, podemos ver un contraste muy marcado con Tohru. Ella es amable, maternar, amorosa, etc, muy en cambio, Akito no es de esta forma; ella se muestra como alguien autoritario, manipulador, enojón pero a su vez se comporta como un niño pequeño (Esto dicho por un personaje de la obra). Esto explica porque le tienen tanto miedo, es impredecible y al ser quien ejerce como "Dios" para ellos, se tiene esta dicotomía de estar agradecido y respetar a tener miedo y temor hacia la figura que debería de ser tu "hogar". No olvidemos que según la historia de los Zodiaco, Dios toma la figura de un hogar para todos los signos, un lugar a donde volver, un lugar al cual llamar hogar pero este "hogar" que crea Akito es por su desesperación por perderlo todo porque nunca tuvo nada, siempre creo lazos con los Zodiacos que estaban fomentados principalmente por el miedo de ellos hacia lo desconocido. Pero, nada es para siempre porque apareció Tohru un personaje completamente opuesto a Akito y con esto, entramos a otra relación muy interesante de la obra.

Diferencias entre Akito y Tohru

Este punto es el que mas ganas tenía de escribir porque no hay personajes que mejor describan y marquen las diferencias del amor, del hogar y de la figura materna. Como ya estuvimos hablando, Tohru es el opuesto de Akito pero todo esto es porque Akito teme el no formar ningún lazo con nadie ese temor, lo vuelve un niño pequeño en busca de una madre. Muy en cambio, Tohru sabe perfectamente lo que es tener una madre.

En este momento, me gustaría hacer un paralelismo con la actitud de "Dios" que ambos personajes presentan porque es muy interesante. Akito, por una parte es un Dios bastante serio, rígido, para nada amble, castiga a quien debe de castigar no importa si es bueno o malo lo que esta haciendo porque para dicho Dios no tiene importancia, lo único importante es como ella se siente con respecto a todo. Por otro lado, esta Tohru a quien no le importa que es importante para ella, se rige por el sentimiento que tiene en el momento, que comúnmente es un sentimiento genuino de ayudar a quien se quiere.

Entonces, tenemos a estas dos figuras que serian de la misma forma como madres, donde podemos ver que una busca ayudar y la otra castigar a sus "hijos".

Relación de Kagura con Kyo

Esta podría ser un punto poco esperado teniendo en cuenta lo que veníamos hablado anteriormente pero me gustaría que presten atención, acá tendré en cuenta dos cosas para hablar de esta relación, punto número uno: un comentario de Rin dado a Kagura. En este comentario, ella le dice que deje de fingir que le gusta Kyo. Este es un punto interesante porque en ese momento de la obra, todos teníamos en claro que Kagura estaba enamorada de Kyo pero a medida que avanzamos esto se vuelve bastante difuso. En segundo lugar, voy a tener en cuenta los capítulos 67 - 68 - 69 del manga, para hablar mas correctamente de la relación de Kagura y Kyo.

Ya dicho lo anterior, comencemos. Kagura aparece en la obra siendo "la prometida" de kyo (según ella) y además, se presenta como una persona extremadamente enamorada de Kyo pero acá empezamos con las contrariedades, Rin le dice que no finja sentir algo que no siente y de allí se vienen los capítulos del manga, donde Kagura admite abiertamente porque se acercó a Kyo. En este momento podemos ver lo que piensa Kagura por primera vez y en parte, lo que piensan todos los zodiaco: "Yo soy miserable pero en comparación al gato, no lo soy". Y esto tiene bastante sentido, cuando eres niño, te amoldas a lo que los demás te dicen que es malo, en este caso, la maldad para el resto, era Kyo, era un objeto de burla para los demás.

En este caso, bajo los ojos de Kagura siendo una niña, no va desde el sentimiento de maldad propiamente dicho, va desde la inocencia. Esta persona es el mal para los demás y yo también lo soy pero como él es peor, yo me vuelvo mejor. En parte, es una visión egoísta el creer eso y también muy hiriente para la otra persona pero es por eso, que al darse cuenta de todo, Kagura crea esta idea de que esta enamorada (que al final se volvió real). Ella busca el confort de saber que no fue mala con alguien que fue tan bueno con ella porque para los ojos de Kyo, Kagura fue la única persona que le dio la oportunidad, no importaban las razones solo importaba que estuvo.

"Amar" no es solamente amar a lo que esta delante tuyo, sino también el pasado y el futuro." - Kyou Souma

Conclusión

Fruits Basket es un anime/manga que al comienzo pensaras que se tratará de una obra típica de un shoujo clásico del montón pero a medida que te adentras en la obra encontrarás una historia sumamente nutrida de desarrollo, buenos personajes y una carga emocional enorme a sus espaldas. Esta obra se merece una ojeada nuevamente para volver a apreciar lo que tenemos y lo que tuvimos. En conclusión, esta es una obra que me gusta y recomiendo que la lean o vean.

Gracias por leer.

"Por cada persona que te hace daño, hay otra dispuesta a curar tus heridas." - Hatori Souma

Fruits Basket: Análisis, reseña y recomendación